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Pièce unique

Grès émaillé
H 34,5 x 23 x 14,5 cm

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À propos du designer

Pierre Martinon
French sculptor, B. 1949, based in France

L’art de Pierre Martinon est de ceux qui mettent en difficulté un mot célèbre de Victor Hugo : « La forme, c’est le fond ramené à la surface ». Ces sculptures sont des constructions, elles ont été montées depuis leur sol, unité par unité de terre, à la manière de briques pour une maison.

Ces formes, qui n’ont pas de fond différent d’elles, sont physiquement creuses mais esthétiquement pleines : qui devinerait l’existence d’un espace intérieur (celui qui a permis la cuisson sans fissures ni éclatements) en les voyant ? Une fine pellicule métallique, à laquelle le feu a donné des reflets et un teint cuivrés ou ambrés, parfois jusqu’au brûlé, revêt ces formes de terre qui imposent, à côté de celles de la nature et de la technique, la présence d’un troisième monde, celui de l’art,aussi puissant que les deux autres.

Pendant longtemps, la statue a été la forme privilégiée, voire unique, de la sculpture lorsque celle-ci ne se bornait pas à être purement décorative. Les sculptures ici exposées de Pierre Martinon ne sont pas des statues, elles éviteraient même cette « tentation ». En revanche, elles ne cessent de faire signe vers l’architecture et la peinture, si bien qu’elles concilient dans leur simple grandeur les trois grands arts plastiques. »

On reconnaît une grande œuvre d’art au sentiment d’étrangeté qu’elle peut susciter en nous. Or narre mémoire alourdie de références ne cesse de nous suggérer des rappels, comme si la tâche la plus urgente était d’échapper à l’impression présente. La découverte en matière d’arr ne va pas sans une certaine amnésie cultivée. Pierre Martinon fait partie de ces trop rares artistes d’aujourd’hui qui n’ont pas renoncé à créer un style au profit de la simple invention d’un procédé. Il ne tient pas spécialement à ce qu’on le reconnaisse, en quelques sens que l’on prendra ce mot. Et comme il n’appartient à aucune école, à aucun mouvement estampillé d’une étiquette, il travaille dans une sorte d’abnégation inouïe.

Notre galerie basée à Paris représente et édite des pièces de collection contemporaines. Chaque œuvre est originale et livrée avec un certificat d’authenticité de l’artiste. Nous sommes présents auprès de nos clients pour les conseiller dans leur projet d’acquisition et les accompagner pour toute commande privée. Notre réseau international et les opportunités uniques auxquelles nous avons accès nous permettent de proposer des pièces inédites ou exclusives.

Nous privilégions une politique de livraison sur-mesure adaptée à la valeur et la nature des pièces proposées. Nos partenaires, galeries et artistes, travaillent avec des transporteurs qualifiés dans la livraison de mobilier d’art à travers le monde. Kolkhoze accompagne ses clients en supervisant le transport jusqu’à la destination finale. Chaque livraison fait l’objet d’une demande préalable en ligne de devis, à laquelle nous répondons dans les trois jours ouvrés. Nos clients ont également la possibilité de procéder au retrait de leur commande par leurs propres moyens.

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Nous sommes à la disponibilité de nos clients à chaque étape de leur commande. Kolkhoze garantit la plus grande discrétion dans les acquisitions et les services auprès de ses clients et assure la protection de leurs données personnelles. Les paiements s’effectuent par virement ou par carte bancaire au moyen de transactions sécurisées 3D Secure.  Les prix sont mentionnés hors TVA. Si applicable, la TVA Française est ajoutée lors de la commande pour les pièces expédiées dans l’Union Européenne.

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