Le Gardien

Pierre Martinon
French sculptor, B. 1949, based in France

L’art de Pierre Martinon est de ceux qui mettent en difficulté un mot célèbre de Victor Hugo : « La forme, c’est le fond ramené à la surface ». Ces sculptures sont des constructions, elles ont été montées depuis leur sol, unité par unité de terre, à la manière de briques pour une maison.

Ces formes, qui n’ont pas de fond différent d’elles, sont physiquement creuses mais esthétiquement pleines : qui devinerait l’existence d’un espace intérieur (celui qui a permis la cuisson sans fissures ni éclatements) en les voyant ? Une fine pellicule métallique, à laquelle le feu a donné des reflets et un teint cuivrés ou ambrés, parfois jusqu’au brûlé, revêt ces formes de terre qui imposent, à côté de celles de la nature et de la technique, la présence d’un troisième monde, celui de l’art,aussi puissant que les deux autres.

Pendant longtemps, la statue a été la forme privilégiée, voire unique, de la sculpture lorsque celle-ci ne se bornait pas à être purement décorative. Les sculptures ici exposées de Pierre Martinon ne sont pas des statues, elles éviteraient même cette « tentation ». En revanche, elles ne cessent de faire signe vers l’architecture et la peinture, si bien qu’elles concilient dans leur simple grandeur les trois grands arts plastiques. »

On reconnaît une grande œuvre d’art au sentiment d’étrangeté qu’elle peut susciter en nous. Or narre mémoire alourdie de références ne cesse de nous suggérer des rappels, comme si la tâche la plus urgente était d’échapper à l’impression présente. La découverte en matière d’arr ne va pas sans une certaine amnésie cultivée. Pierre Martinon fait partie de ces trop rares artistes d’aujourd’hui qui n’ont pas renoncé à créer un style au profit de la simple invention d’un procédé. Il ne tient pas spécialement à ce qu’on le reconnaisse, en quelques sens que l’on prendra ce mot. Et comme il n’appartient à aucune école, à aucun mouvement estampillé d’une étiquette, il travaille dans une sorte d’abnégation inouïe.